Primer día: Miércoles 28 de mayo

El inicio de la Cumbre partirá con reflexiones sobre nuestra situación actual. Identificaremos los temas clave que surgen de los cambios que enfrenta el sector de las artes y la cultura; exploraremos las tensiones emergentes frente a los desafíos familiares para las artes y la cultura; compartiremos logros y aseveraciones; y tomaremos en cuenta cómo han cambiado los roles de los actores estatales y no estatales en los últimos años.


Primer día: Programa detallado

9.00–9.30
Bienvenida e inauguración
Presentaciones, comentarios iniciales y ambientación
Lugar Sala principal del Teatro de las Artes ARKO(A1)
Oradores(as)
Byoung Gug Chuong (República de Corea)
Presidente, Consejo de las Artes de Corea (ARKO)
Introducción
Magdalena Moreno Mujica (Chile/Australia)
Directora ejecutiva, IFACCA

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9.30–10.30
Conversatorio 1
Resistencia, resiliencia, respuesta, renovación
Lugar Sala principal del Teatro de las Artes ARKO – A1 (TR)
  • Esta sesión inaugural abordará los múltiples puntos de inflexión y cambios que enfrentan la sociedad y los sectores cultural y creativo (SCC) hoy en día, ofreciendo las perspectivas de dos líderes culturales con prolíficas prácticas artísticas y culturales: un artista multimedia pionero en el arte contemporáneo coreano y un informático y poeta que aboga por la soberanía de datos de los(as) indígenas. Juntos, explorarán la urgente necesidad de tecnología y espacios digitales que faciliten narrativas diversas, así como de poliespacios que fomenten el pensamiento crítico y el encuentro colectivo en medio de las crecientes divisiones sociales. Su diálogo examinará el rol y el valor de la cultura en el mundo actual —cómo desafía y se adapta a las realidades cambiantes—, a la vez que hablará de su poder para inspirar resiliencia, resistencia y un cambio positivo.

Oradores(as)
Ayoung Kim (República de Corea)
Artista - Ayoung Kim Studio
Michael Running Wolf (EE.UU.)
Arquitecto jefe, First Languages AI Reality (Pueblos Originarios Realidad IA)
Introducción
Simon Mellor (Inglaterra)
Director ejecutivo adjunto, Artes y Museos,Consejo de las Artes de Inglaterra

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10.30–11.00
Café
Lugar Lobby del Teatro de las Artes ARKO – A3

11.00–12.30
Sesión plenaria 1
El futuro de la cultura en tiempos de cambios exponenciales
Lugar Sala principal del Teatro de las Artes ARKO – A1 (TR)
  • Esta primera sesión plenaria reflexionará sobre la dimensión social de la cultura y los sectores culturales y creativos (SCC) en nuestro contexto actual de cambio exponencial, que está transformando profundamente el mundo que nos rodea a una velocidad irreconocible. Examinaremos los avances recientes, desafíos conocidos y sistémicos, así como las nuevas tensiones. Tomaremos en cuenta cómo los problemas globales se manifiestan de manera local y afectan a realidades contextuales distintas, ya sean nacionales o regionales. Reflexionaremos sobre casos en los que se ha reconocido el rol de la cultura en agendas de políticas públicas más amplias y abordaremos los obstáculos que aún persisten.

    Juntos(as), exploraremos preguntas clave para trazar el camino a seguir. ¿Qué futuro imaginamos para la cultura? ¿Qué está en juego y qué no es negociable? ¿Cuál debería ser la acción colectiva para avanzar en la agenda de un objetivo independiente para la cultura en la agenda de desarrollo sostenible de las Naciones Unidas posterior a 2030?

Panellists
Yarri Kamara (Sierra Leona/Uganda)
Asesora de políticas culturales y escritora
Márcia Helena Gonçalves Rollemberg (Brasil)
Secretary of Cultural Citizenship and Diversity, Ministry of Culture, Brazil
Chunsoo Shin (República de Corea)
Presidente, director ejecutivo, director de OD Company
Alexandra Xanthaki (Grecia/Reino Unido)
Relatora Especial de las Naciones Unidas sobre los Derechos Culturales
Moderator
Kristin Danielsen (Noruega)
Presidenta de IFACCA y directora ejecutiva de, Arte y Cultura Noruega

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12.30–14.00
Almuerzo
Lugar Centro de las artes ARKO – D

14.00–16.00
World Café
(Re)imaginar nuestros futuros
Lugar Sala principal del Teatro de las Artes ARKO – A1 y sala pequeña – A2
  • El formato de World Café se presenta como un encuentro de conversación participativo y dinámico para compartir ideas y generar perspectivas colectivas sobre el futuro de las artes y la cultura. Los(as) delegados(as) se reunirán en grupos más pequeños e imaginarán posibilidades en torno a una serie de cuestiones clave que informan el futuro de las artes y la cultura. Cada grupo tendrá la tarea de explorar un área específica que requiera soluciones innovadoras, desde diferentes perspectivas. Las discusiones se centrarán en identificar lo que se necesita para cerrar la brecha entre el presente y el futuro deseado.

    Los grupos de delegados(as) imaginarán cómo podría ser el año 2030 si se abordan con éxito las cuestiones clave. Desarrollarán en colaboración, una hoja de ruta que trace un camino desde las realidades actuales hasta un futuro aspiracional; incluida una sinopsis centrada en las soluciones del proceso que podría llevarnos en esa dirección.

    La sesión World Café planteará ocho temas, cada uno presentado por un experto(a).  Al concluir la sesión, cada experto(a) entregará un resumen sobre la/s hoja/s de ruta para el tema pertinente.

1. Creando rutas conjuntas para ecosistemas culturales sostenibles Phloeun Prim (Camboya)
Director ejecutivo de Artes vivas camboyanas (CLA)
2. Fomentar el diálogo más allá de las divisiones y de las cajas de resonancia
Pavla Petrová (República Checa)
Instituto de las Artes y Teatro (ATI), República Checa
3. Promover la equidad, la justicia y los derechos culturales
Raquel da Cruz Lima (Brasil)
Coordinadora del Centro de Referencia Legal, ARTÍCULO 19, Brasil y Sudamérica
4. Honrar las culturas vivas y los sistemas de conocimiento indígenas
Haniko Te Kurapa (Aotearoa Nueva Zelanda)
Gerente General, Te Kaupapa o Toi Aotearoa, Creative New Zealand – Consejo de las Artes de Nueva Zelanda Toi Aotearoa
5. Afrontar la conexión entre los seres humanos y la naturaleza y la crisis climática
Jisun Park (República de Corea)
Productor creativo, investigador y asesor de políticas públicas para las artes
6. Navegar entre la inteligencia artificial (IA), las realidades digitales y las dinámicas de poder
Zune Lee (República de Corea)
Profesor asociado, Facultad de Arte y Diseño, Universidad de Corea
7. Garantizar condiciones de trabajo dignas y justas en los SCC
Xin Gu (China/Australia)
Director de la Maestría en Industrias Culturales y Creativas, Universidad de Monash
8. Reforzar la gobernanza mundial y las relaciones culturales transnacionales
Yoonhyung Jeon (República de Corea)
Experta en la industria audiovisual y miembro del Grupo de Expertos de la UE/UNESCO
Moderador
Toni Attard (Malta)
Fundador, Culture Venture

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16.00–16.30
Café
Lugar Lobby del Teatro de las Artes ARKO – A3

16.30–18.00
Sesiones paralelas
SESIÓN PARALELA 1: PANEL DE DISCUSIÓN
El futuro elástico en las artes y la cultura coreanas: un examen crítico
  • Este panel de discusión examina la trayectoria única de las artes y la cultura de Corea del Sur en el escenario global, analizando cómo reflejan la sociedad coreana y resuenan más allá de las fronteras culturales. El debate se centrará en el futuro elástico, la idea de que el pasado no es una limitación sino un recurso que da forma a nuevas posibilidades para el futuro. A través de esta perspectiva, los(as) artistas coreanos(as) reinterpretan la historia de formas innovadoras, utilizándola como una herramienta para repensar la identidad, la pertenencia y el cambio. De particular interés será la dialéctica entre el futuro y la realidad presente en las artes coreanas: aquí es donde se unen diferentes percepciones del tiempo, dando forma a estilos artísticos que son únicos en Corea, pero capaces de hablar tanto a audiencias locales como globales. Esta temporalidad elástica es un sentido flexible del tiempo que nos anima a reimaginar radicalmente lo que es posible. Aquí, el futuro no es un camino fijo, sino que se convierte en un espacio maleable de potencial.

    Los(as) oradores(as) considerarán cómo las complejas interrelaciones entre la producción cultural, la dinámica social, la innovación tecnológica y las estructuras de gobernanza influyen hoy en el panorama cambiante de las artes en Corea del Sur. También hablarán sobre cómo estas dinámicas pueden inspirar conversaciones más amplias sobre el futuro de las artes y la cultura en todo el mundo, ofreciendo nuevas formas de imaginar una comunidad global más abierta e interconectada.

Panelistas
Serang Chung (República de Corea)
Escritora
Sang-Keun Yoo (EE.UU./República de Corea)
Profesora asistente en la Universidad Marista
Andrés Felipe Solano (Colombia/República de Corea)
Escritor
Moderadora
Haerin Shin (República de Corea)
Profesora asociada de Medios y Comunicación, Universidad de Corea

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Sesión paralela 2: Taller
Descifrar la IA: creatividad y narrativas culturales en un mundo en constante cambio
Lugar Sala pequeña del Teatro de las Artes ARKO – A2
  • El taller ofrece una plataforma para que artistas, curadores(as), investigadores(as), gestores(as) culturales, trabajadores(as) culturales y responsables de políticas públicas, reflexionen colectiva y críticamente sobre las múltiples dimensiones del impacto de la Inteligencia Artificial (IA) en la cultura y las artes. El taller comenzará con una presentación sobre el panorama actual de la IA, seguida de discusiones específicas en grupos más pequeños. Juntos(as), los(as) participantes explorarán cómo la IA está influyendo en la diversidad lingüística, las industrias creativas y la geopolítica en general, abordando sus riesgos y posibilidades y considerando tanto la propia tecnología como sus implicancias sociales, culturales y éticas. Cabe destacar que el taller también profundizará en cómo las narrativas culturales configuran el desarrollo y la aplicación de la IA. Al fomentar un diálogo crítico, el taller busca dotar a los(as) participantes de las perspectivas y los conocimientos necesarios para comprender el rol cambiante de la IA en los sectores cultural y creativo e informar a las agencias gubernamentales sobre estos temas.

Facilitator
Octavio Kulesz (Argentina/Italia)
Director, Teseo

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Sesión paralela 3: Panel de discusión
Navegar por los cambios globales, mapeando los impactos locales
Lugar Sala del Centro de las artes I-eum – B1
  • Nuestros entornos operativos continúan estando definidos por la complejidad, la policrisis y la incertidumbre, con desarrollos superpuestos que transforman profundamente las sociedades, las relaciones internacionales y los SCC. ¿Cómo se percibe el cambio en las diferentes comunidades y sociedades? ¿Qué cambios locales se están produciendo en las diferentes regiones? ¿Qué acciones clave se necesitan para promover soluciones y qué barreras impiden el progreso?

    Desde la desigualdad sistémica y los recursos y conocimientos limitados hasta el miedo a la persecución y la geopolítica que afectan a las comunidades y la vida cotidiana; el debate también explorará cómo los recientes cambios han influido en la conectividad y si se utilizan diversos sistemas de conocimiento dentro de los SCC. Por último, se considerará cómo las instituciones culturales y las comunidades creativas pueden planificar eficazmente el riesgo y generar resiliencia en tiempos de inestabilidad e incertidumbre prolongadas.

Panelistas
Renu Ghimire (Nepal)
Socio del Programa, Freedom Studio
Farai Mpfunya (Zimbabue)
Experto independiente en política cultural
Manojna Yeluri (India)
Representante regional de Asia, Conexión de Artistas en Riesgo (ARC)
Moderador/Panelista
Tomás Peters (Chile)
Profesor asistente, Facultad de Comunicación e Imagen, Universidad de Chile

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Sesión paralela 4: Panel de discusión
Desarrollar capacidades culturales: empoderar la participación en la vida cultural
Lugar Sala multipropósito del Parque Marronnier – C1
  • La participación cultural no sólo implica acceso a bienes y servicios. Enfocada de manera holística y desde una perspectiva de derechos culturales, abarca el desarrollo de capacidades y prácticas culturales y creativas a través de las propias narrativas de las personas, el intercambio de ideas, prácticas comunitarias y procesos abiertos de toma de decisiones en la formulación de políticas públicas.

    La participación fomenta la diversidad y la divergencia, ambas esenciales para un sector cultural plural e inclusivo. Dentro de los sistemas participativos actuales, ¿qué voces dominan el discurso y cuáles permanecen marginadas o no escuchadas?, ¿y cómo creamos espacios que realmente amplifiquen las voces diversas?

    Esta sesión explora los contextos en los que se permite o impide la participación activa y examina las oportunidades y los desafíos tanto para los SCC como para la gobernanza de la cultura. Profundizaremos en cómo los sistemas participativos pueden restablecer la forma en que nos relacionamos entre nosotros(as) (construyendo cercanía más allá de las fronteras nacionales, las identidades y el género), a la vez que salvaguardamos la diversidad de las expresiones culturales. Además, consideraremos estructuras integradas en diversos sistemas de conocimiento que nos permitan construir redes, conectarnos y colaborar, y cómo éstas pueden inspirar modelos participativos para el trabajo cultural.

Panelistas
Youjin Jeon (República de Corea)
Artista y fundadora, Woman Open Tech Lab
Chaymaa Ramzy Zaatout (Egipto)
Fundadora de Creative Invest y Directora Ejecutiva de Shelter Art Space, Egipto
Kaisa Rönkkö (Finlandia)
Director, Centro las de las Artes y Promoción de Finlandia
Moderador/Panelista
Mauricio Delfin (EE.UU./Perú)
Co-director, Instituto de Políticas Culturales y Artísticas

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Sesión paralela 5: Mesa prolongada (longtable)
Encontrar puntos en común: reconstruir conectividad en un mundo polarizado
Lugar Centro de las Artes ARKO Yeollim – D1
  • El discurso cultural está cada vez más polarizado, en particular ante los cambios políticos y la creciente presión sobre las plataformas culturales y sociales, erosionando el debate público y nuestra capacidad de participar en un diálogo significativo acerca de una variedad de cuestiones complejas. ¿Qué forma y deforma la conectividad hoy en día? ¿Qué sucede cuando los sistemas participativos se descomponen debido a la incapacidad de encontrar un terreno común para un debate saludable? ¿Qué acciones colectivas pueden tomar las comunidades en nuestro contexto actual para abordar estos desafíos y crear espacios seguros para el diálogo abierto?

    Esta sesión de mesa prolongada (longtable), diseñada para diluir las diferencias entre los(as) oradores(as) y la audiencia, fomentando conversaciones participativas, explorará cómo se pueden aprovechar las plataformas digitales y las redes sociales para cultivar un sentido de pertenencia y conectividad, contrarrestar las cámaras de resonancia y promover diversas expresiones culturales. Además, explorará estrategias para garantizar la seguridad de los(as) operadores(as) culturales y construir alianzas efectivas frente a los crecientes riesgos y la fragmentación.

Participantes
Fatin Farhat (Palestina)
Investigadora independiente, gestora cultural y experta en políticas públicas culturales
Robert Piaskowski (Polonia)
Director, Centro Nacional de Cultura de Polonia
Muhammad Zikri Bin Abdul Rahman (Malasia)
Investigador para Malasia, Base de Datos de Censura de las Artes del Sudeste Asiático de Arts Equator
Facilitadora
Michelle Chawla (Canadá)
Directora y presidenta del Consejo de las Artes de Canadá

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Sesión paralela 6: Mesa ampliada (long table)
Recuperar los sistemas de conocimiento: el poder transformador de la narrativa
Lugar Sesión de mesa prolongada (Long Table) en el Lounge del Artist House – E3
  • Esta sesión analizará las jerarquías dentro de los sistemas de conocimiento, incluidos los legados coloniales, para examinar las estructuras que las sustentan y la urgente necesidad de nuevos patrones de interrelación. La discusión considerará estrategias para desafiar y reformular los paradigmas y las estructuras de poder dominantes, con un enfoque en el fomento de una representación más equitativa e inclusiva de narrativas culturales diversas.

    ¿En qué medida los sistemas de conocimiento actuales dentro de los SCC amplifican las voces subrepresentadas? ¿Con qué eficacia se están integrando en los SCC los diversos sistemas de conocimiento (incluidos los conocimientos indígenas, las culturas vivas, la investigación académica y los enfoques interdisciplinarios)? ¿Qué papel tiene la tecnología a la hora de posibilitar la agencia y la diversidad? ¿Cómo puede la descolonización transformar y reformular los sistemas de conocimiento dentro de los SCC para garantizar la diversidad y la inclusión a la hora de afrontar desafíos y oportunidades futuros?

Participantes
RAY LC (Hong Kong SAR, China)
Profesor adjunto de Medios de comunicación creativos, Universidad de la Ciudad de Hong Kong
Eva Marie Wang (Filipinas)
Fundadora y convocadora, HIRAYA Colectivo para los ciegos
Samba Yonga (Zambia)
Directora y curadora, Museo de Historia de la Mujer de Zambia
Facilitadora
Paloma Estévez (Chile/EE.UU.)
Directora de Programación Artística, Centro Lincoln para las Artes Escénicas

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Sesión paralela 7: Sesión abierta
Lugar Laboratorio de artistas jóvenes del Artist House – E4
  • La sesión abierta ofrece a los(as) delegados(as) una plataforma especial para compartir sus proyectos y presentar ideas a sus pares. Los(as) delegados(as) interesados(as) serán invitados(as) a manifestar su interés cuatro semanas antes de la Cumbre. Durante la sesión, hasta ocho delegados(as) presentarán su trabajo en un atractivo formato al estilo Pecha Kucha, seguido de un intercambio de ideas con el público.

Facilitadora
Diane Dodd (Reino Unido/España)
Presidenta del IGCAT (Instituto Internacional de Gastronomía, Cultura, Artes y Turismo) y asesora regional de IFACCA

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