Cette session d'ouverture « en conversation » traitera des contextes actuels de la liberté artistique du point de vue de deux leaders ayant une expérience vécue : l'un est un artiste, photojournaliste, enseignant et militant social ; l'autre est une défenseuse des droits de l'homme et des droits culturels. Ils exploreront la manière dont nous pouvons développer et partager une compréhension commune de la liberté artistique, tout en offrant un aperçu de l'évolution des menaces qui pèsent sur la liberté artistique et des interdépendances que nous devons prendre en compte dans notre réponse à ces menaces.

Bien que le concept de liberté artistique soit largement accepté en règle générale, ses applications pratiques et la manière dont elle est comprise, exercée et protégée continuent de faire l'objet de profondes contestations. Les menaces qui planent sur la liberté artistique sont influencées par les discours dominants et les systèmes sociaux qui tendent à favoriser les détenteurs du pouvoir, qu'il s'agisse du gouvernement, de l'ordre public, du marché ou de la société.

Comment pouvons-nous naviguer à travers les libertés artistiques alors même que la notion d’artiste et de ce qui constitue l'art reste si contestée ? Comment pouvons-nous équilibrer les libertés créatives qu’offrent les outils numériques dans les environnements politiques qui menacent le droit à la liberté d'expression ? Et comment naviguer à travers ses complexités, ses algorithmes et la protection de nos informations dans le cyberespace ? Quelles leçons pouvons-nous tirer de la manière dont les peuples autochtones présentent des voies alternatives pour affirmer leur sentiment d'identité à travers les arts, la culture et le savoir ? Nous entendrons quatre provocations radicalement différentes sur les dimensions complexes de la liberté artistique et ce qu’elle signifie pour chaque intervenant.

Ce Café du Monde permet à un large groupe de se confronter de manière à la fois créative et intime à des questions tout en tenant compte de divers points de vue et compréhensions autour du thème de l’avenir de la liberté artistique. Chaque groupe se verra proposer une problématique spécifique qui a besoin d’une solution et discutera de la façon dont celle-ci est liée à la liberté artistique, à ses tendances émergentes, à ses défis et à ses opportunités. Il incombera à chaque groupe de créer une feuille de route vers la liberté artistique qui tracera le chemin entre la réalité actuelle et l'avenir auquel ils aspirent, tout en récapitulant les points clés de ce processus d’une manière axée sur les solutions. Le Café se déclinera en huit thèmes, chacun présenté par un animateur qui plantera le décor :

1. Vers des cadres législatifs et réglementaires inébranlables
Katarina Renman Claesson (Suède)
Chercheuse juridique et avocate, Association artistique suédoise

2. Assurer l’impartialité et l’équité à travers des investissements publics efficaces
Paula Tuovinen (Finlande)
Directrice, Centre pour la promotion des arts de Finlande (Taike)

3. Se préparer à l’avenir du numérique
Ouafa Belgacem (Tunisie)
Fondatrice et PDG, Culture Funding Watch

4. Décortiquer la censure, la culture de l’annulation et l’effacement
Svetlana Mintcheva (É.-U.)
Conseillère indépendante en stratégie

5. Donner la priorité aux droits de la femme
Rupa Subramaniam (Malaisie)
Directrice créative, Storyteller Studio

6. Mettre au centre les connaissances et les systèmes des Premières nations
Åsa Simma (Suède)
Actrice, directrice, dramaturge et PDG, Sami Theatre

7. Protéger les droits culturels de tous
Basma El Husseiny (Égypte)
Fondatrice, Action for Hope

8. Préserver la durabilité environnementale en pleine crise climatique
Alison Tickell (R.-U.)
Fondatrice et PDG, Julie’s Bicycle

Animée par deux experts, cette discussion se penchera sur la manière dont les politiques pourraient être utilisées plus efficacement comme des outils permettant de protéger et promouvoir la liberté artistique. Ils présenteront les nombreux facteurs qui ont un impact sur la capacité tant des artistes que des travailleurs culturels à créer, produire et distribuer librement leurs œuvres, tout en abordant ce qui constitue la liberté artistique, la façon dont elle est bafouée, la capacité à recueillir des données sur les violations ainsi que la façon de contrôler ce droit et militer pour le défendre. Les participants à l’atelier exploreront des idées de politiques et de stratégies sur la manière dont les arts ainsi que les secteurs culturels et créatifs peuvent relever ce défi, sans oublier le rôle que les acteurs étatiques peuvent et doivent jouer.

Les processus et produits créatifs résultant des collaborations artistiques internationales favorisent non seulement la créativité, mais aussi la compréhension interculturelle et la diplomatie culturelle. Néanmoins, les infrastructures soi-disant établies pour soutenir les collaborations transnationales sont flanquées de points de pression qui peuvent saper et compromettre la vision des artistes et l’atteinte de résultats significatifs. De la dynamique du pouvoir créée par les inégalités économiques aux différents contextes et codes politiques, socioculturels et technologiques, les collaborations transnationales exigent de la sensibilité, de la compréhension et une conscience de soi pour garantir la réussite des collaborations déterminées et réciproques. Ce panel se penchera sur les caractéristiques des collaborations transnationales réussies, ainsi que sur d'autres questions critiques, notamment le rôle des institutions culturelles dans la diplomatie, le pouvoir d’action des voix des pays en développement, et les processus visant à abandonner les modes dominants ou imposés afin de favoriser des échanges plus justes et équitables.

Selon les niveaux, il existe différents mécanismes juridiques (tels que le droit international, les tribunaux régionaux ou la législation nationale) pour sauvegarder la liberté artistique, tant en termes de droits civils et politiques (l’approche de la liberté d’expression) que de droits culturels (le droit de profiter de l’art). Cependant, la mise en œuvre efficace de ces mécanismes est souvent remise en question, et les États manquent fréquemment à leurs obligations ou responsabilités de promouvoir et de protéger ces libertés. Quels cadres législatifs et réglementaires permettent de préserver la liberté d’expression ? Sont-ils adaptés à leur finalité ? Faut-il les revoir, et si oui, comment ? Quel est le rôle de la société civile quand il s’agit de promouvoir la protection juridique de la liberté artistique ?

La région nordique est réputée pour ses valeurs démocratiques. Cependant, elle est aujourd'hui confrontée à d'importants défis géopolitiques et économiques qui affectent les politiques culturelles, notamment les questions liées à la liberté de parole et d'expression artistique, au principe de pleine concurrence et à l'instrumentalisation des arts. Dans leurs objectifs, les politiques culturelles des pays nordiques donnent la priorité à la liberté artistique et à la liberté d'expression, qui sont indispensables au développement tant d'une vie culturelle dynamique que d'une démocratie durable.

Celles-ci promeuvent également les droits culturels afin de garantir que chacun puisse participer à la vie culturelle en mettant l'accent sur la créativité, la diversité et l'expression artistique. Cependant, le maintien de la liberté artistique dans la région se heurte à de nombreux obstacles. Certaines personnes fuient les pays autoritaires qui les empêchent de s'exprimer, tandis que d'autres, qui vivent dans des démocraties, utilisent la liberté artistique à des fins non démocratiques qui leur sont propres, car cette liberté artistique peut être détournée à des fins totalement différentes de celles prévues. Existe-t-il un seuil de référence permettant de définir ce qu'une société démocratique peut accepter de remettre en question au nom de la liberté artistique ?

Les arts remettent souvent en question le statu quo politique et peuvent donc être menacés par l’ordre établi. Les artistes et les initiatives qu’ils dirigent se sont maintes fois lancés dans des actions directes extrêmement sensibles visant à sensibiliser l’opinion publique et remettre en question l’état actuel des choses. Le mouvement artistique suédois KVADRENNALEN (une plateforme permettant aux arts contemporains de répondre aux menaces politiques) animera cet atelier collaboratif aux côtés de délégués afin de discuter des leçons tirées de leur travail de sensibilisation du public pendant la phase préparatoire des élections de 2022 en Suède. L’atelier s’ouvrira sur une présentation de l’expérience de KVADRENNALEN, puis passera à un format interactif afin de partager les enseignements tirés des divers contextes mondiaux sur la manière dont les artistes ont activement répondu aux menaces politiques pesant sur leur liberté d’expression artistique. Les délégués de l’atelier sont invités à contribuer leurs propres expériences et à étudier ensemble les différentes façons dont les artistes et travailleurs culturels peuvent mettre à profit leur créativité en travaillant ensemble pour contester les discours dominants, mobiliser du soutien, et renforcer mutuellement leur position comme instigateurs dynamiques du changement social.

Les écrivains et créateurs sont souvent touchés de manière disproportionnée par la répression de la société civile, et son impact n'est pas suffisamment compris ou reconnu. La nature même de l'expression créative, qui est souvent solitaire, suscite parfois controverse et accentue leur incapacité à accéder aux réseaux, aux organisations professionnelles et à l'aide humanitaire essentielle, en particulier lorsqu'ils doivent s’exiler pour leur sécurité.

Cet atelier s’intéressera aux aspects négatifs et positifs du droit à la mobilité, ainsi qu’à la manière de garantir une approche cohérente de l'expression artistique. Romana Cacchioli parlera de l'expérience de PEN en matière d'aide humanitaire directe en Afghanistan ; Samay Hamed partagera ses réflexions personnelles sur son départ d'Afghanistan ; et Paminder Parbha parlera des défis mondiaux auxquels les écrivains sont confrontés lorsqu'ils fuient la persécution.

Il se peut que les diverses réflexions, opinions et réactions suscitées par les séances de la première journée n’aient pas toutes été entendues ou partagées. Cet espace ouvert permet aux délégués de poursuivre la conversation, d'obtenir des précisions ou de partager des enseignements sur les différentes conceptions contextuelles de la liberté artistique et sur la manière dont elles se manifestent. L'espace sera animé par un modérateur expérimenté qui les aidera à repérer et à capturer les idées clés. Les délégués intéressés sont invités à proposer des sujets lors de la séance, qui seront également pris en compte dans le rapport du Sommet mondial.

Il s’agit d’un espace de réflexion où débattre calmement des sujets soulevés. Cet espace permettra aux délégués de réfléchir au déroulement de la journée, seuls ou en petits groupes. Les mêmes règles que dans une bibliothèque s’appliquent : pas de conversations bruyantes, pas de conversations téléphoniques ou virtuelles pouvant déranger les autres groupes dans l’espace, pas de nourriture ni de boisson.