Para que los derechos a la libertad artística sean efectivamente reconocidos y respetados, es necesario que se reconozca cada vez más diferentes modelos de liderazgo para eliminar las brechas entre derechos y responsabilidades. A través de sus experiencias, los(as) participantes considerarán cómo las voces de liderazgo se reconocen y amplifican, o silencian; las diferentes formas en que el poder se comparte o podría compartirse y los nuevos modelos emergentes de cooperación y colaboración que marcan una diferencia real para salvaguardar la libertad artística. ¿Cómo progresamos en una comprensión compartida de la libertad artística? ¿Cómo pueden los(as) líderes aprovechar sus roles como intermediarios(as) entre el gobierno y el sector e incorporar en su trabajo la justicia social, la equidad y el respeto por los derechos y responsabilidades para promover la libertad artística?

Si bien en muchos lugares del mundo se experimentan una serie de actos de represión y censura que son barreras a la libertad artística, también existen formas innovadoras en las que las personas están trabajando con agencias coordinadoras y la comunidad artística e internacional para superar los desafíos. Esto contempla el uso de instrumentos legales para defender los derechos a la libertad artística, el uso de visiones emprendedoras y la adopción de múltiples enfoques para comprender lo que constituyen las libertades artísticas. Al cambiar la práctica participativa y adoptar un enfoque de justicia social y equidad, los(as) trabajadores(as) culturales, los(as) profesionales y las comunidades, están desarrollando una resiliencia creativa para promover los derechos culturales y la libertad artística. Este panel discutirá enfoques y herramientas, abordará las barreras y destacará los factores clave para el éxito.

¿Qué oportunidades se han aprovechado, o se pueden aprovechar, en respuesta a la pandemia y otras influencias globales, desde el cambio climático hasta la justicia social? ¿Y cuáles serán los efectos duraderos? ¿Cómo ha cambiado el juego la digitalización? ¿Las estructuras establecidas de creación y distribución han sido superadas por tecnologías democratizadoras que eluden el poder institucional?

Una de las principales barreras a la libertad artística contempla la debilidad o ausencia de instituciones y mecanismos de protección que identifiquen y combatan los prejuicios y la discriminación, basados en la nacionalidad, raza, género, etnia, capacidad física, sistemas de creencias o normas sociales. Estos mecanismos traen consecuencias en el mundo real para el acceso de los(as) artistas a un trabajo y nivel de vida decentes, y su capacidad para disfrutar de las mismas condiciones sociales y económicas que los demás. Esta falta de acceso a recursos y legislación, crea presiones que impiden la libertad de expresión artística. ¿Cómo pueden las personas que han sido discriminadas asegurar su estatus y derechos laborales como artistas y trabajadores(as) culturales, para lograr que sus condiciones sociales y económicas no sean precarias sino más dignas?

La tecnología y la innovación digital han brindado nuevas posibilidades para el compromiso, la movilidad, la accesibilidad y la expresión creativa y han expandido la libertad artística más allá de las fronteras físicas. Sin embargo, también han problematizado el ejercicio de la libertad artística. La pandemia del COVID-19 reveló nuestra dependencia de las tecnologías digitales y las barreras que muchas personas experimentan debido a los medios limitados y/o la falta de infraestructura y conectividad digital. Este panel explorará cómo el uso innovador de enfoques artísticos junto a la tecnología permite la producción y el intercambio artístico de maneras radicalmente inclusivas; ayudando a expandir nuestras nociones de prácticas artísticas, que conectan la entrega de contenido con la justicia social atrayendo audiencias más jóvenes y diversas, y terminar con los monopolios en el intercambio de información.

La presencia abundante de gatekeepers es una de las barreras más desafiantes para la libertad artística. Se trata de normas sociales que otorgan poder y control formal o encubierto a ciertas personas o instituciones y como resultado benefician solo a los(as) involucrados(as) que autorizan el acceso. Con el tiempo, el impacto de la vigilancia perpetúa invariablemente la desigualdad y refuerza los estereotipos negativos. Esto se evidenció especialmente durante la pandemia del COVID-19. La pregunta que surge con fuerza es: ¿Qué tipo de liderazgo cultural necesitamos para un nuevo paradigma y cómo fomentarlo? Este panel explorará cómo crear espacios más abiertos y colaborativos para compartir el poder y cómo los gatekeepers pueden ayudar a crear espacios para aportes y colaboración desde una intención genuina, respeto y compromiso con las libertades artísticas de las personas.

Como han demostrado los acontecimientos recientes, la crisis climática está teniendo un profundo impacto en todos los aspectos de la vida a nivel mundial. Este taller destacará la interconexión de la crisis ambiental, las libertades artísticas, la justicia climática y las respuestas creativas. Los(as) participantes presentarán respuestas creativas a los problemas, compartirán sus experiencias y puntos de vista y explorarán las necesidades actuales. El taller también brindará una visión general de la gobernanza climática nacional e internacional en relación con la cultura y las artes en diversos contextos globales, sociales, culturales y económicos.

Las redes sociales son un medio poderoso. Han brindado grandes oportunidades para la democratización y la libertad de expresión: compartir el arte más allá de los canales establecidos y equipar a los(as) artistas-activistas y otros(as) agentes de cambio con herramientas para la defensa y la difusíón. Al mismo tiempo, son una plataforma para la desinformación, el discurso de odio y la opresión. Esto plantea interrogantes sobre cómo el sector creativo protege a sus practicantes, así como la integridad del arte en el espacio de las redes sociales. ¿Qué tan adecuadas son las protecciones actuales en los derechos y los marcos regulatorios para hacer valer esas libertades y derechos? ¿Y cómo se pueden maximizar los beneficios de las redes sociales para crear un cambio positivo real y duradero, incluso cuando se hacen preguntas a las diversas plataformas sobre si cumplen con sus responsabilidades de manera adecuada y cómo lo hacen?

Organizaciones en todo el mundo trabajan arduamente para brindar espacios seguros a artistas en situación de riesgo. En muchos casos, proporcionando el único salvavidas para quienes huyen del conflicto y la persecución. Este apoyo no termina cuando un(a) artista es desplazado del entorno amenazante, sino que implica un apoyo continuo. Recientemente, se ha puesto atención en aquellos(as) que permanecen en áreas de conflicto y guerra, y cómo puede la comunidad internacional apoyarlos en terreno. Esta sesión indagará sobre el apoyo e infraestructura necesaria a nivel local e internacional, para garantizar que los derechos culturales de pueblos desplazados sean respetados y protegidos; y para apoyar a quienes trabajan en el sector cultural. El panel explorará formas en que las comunidades locales, regionales e internacionales pueden apoyar los esfuerzos en terreno, donde la solución puede ser el apoyo en el país, no solo en la reubicación que también provoca otro tipo de desplazamiento.

Este panel explorará cómo los(as) profesionales creativos(as), activistas, organizaciones de la sociedad civil y otros actores/actrices pueden ayudarnos a reimaginar la comunidad, la resiliencia y la justicia social en el contexto de la creciente intolerancia y la reducción del espacio público. La práctica social de compromiso es una herramienta que utilizan los(as) profesionales creativos(as) para involucrar a personas y comunidades en el proceso de hacer arte a través de la colaboración social, la interacción y el diálogo. El panel reflexionará y cuestionará cómo este enfoque mejora o compromete el ejercicio de la libertad artística; y explora cómo los factores críticos de éxito de este enfoque pueden transferirse a través de las fronteras y diferentes contextos globales.

En un mundo globalizado y poscolonial, el concepto de nacionalismo es complejo. En algunos casos, puede ayudar a enmarcar nuestro contexto y, en el trabajo de política cultural, proteger y promover las expresiones culturales. En otros casos, el nacionalismo puede servir como mecanismo o justificación para priorizar la nacionalidad sobre otras creencias y pensamientos, creando una jerarquía sobre la lealtad o asociación a otros grupos o identidades. Estos dos enfoques también pueden coexistir dentro de un mismo país. El auge actual del extremismo de extrema derecha y el imperialismo nacionalista plantea amenazas significativas a la democracia y la libertad de expresión.

Esta sesión explorará las tensiones en el avance y apoyo de la libertad artística en una era de creciente nacionalismo, preguntándose: ¿Cómo podemos fortalecer los derechos de los(as) artistas a expresarse en diversos sistemas políticos, sociales, culturales y de creencias? ¿Diferentes regiones geopolíticas requieren diferentes enfoques y énfasis?

Diversas comunidades y personas afectadas por el colonialismo y la globalización han instado a la comunidad internacional en la búsqueda de modelos alternativos para salvaguardar sus recursos y expresiones culturales, sociales y naturales. Estos intentos han tenido diferentes niveles de éxito. Los pueblos originarios han sido eje en estas discusiones, al igual que otras comunidades que quieren reclamar sus propias narrativas. La voz de las comunidades y la urgencia de los problemas se ve afectada aún más por los acontecimientos recientes como la pandemia y la crisis climática.

El panel analizará temas clave como los problemas de libertad de expresión para el conocimiento tradicional y las expresiones culturales, así como la restitución y propiedad de historias, símbolos y artefactos. También se explorará la idoneidad de las herramientas existentes para proteger estas libertades, especialmente los enfoques binarios en los cánones occidentales en marcos de propiedad intelectual que separan el conocimiento tradicional de las expresiones culturales que se viven de manera integral. ¿Cuáles son las oportunidades emergentes, los riesgos y las medidas de mitigación que permitirán una promoción más adecuada de la diversidad del patrimonio cultural? ¿Y cómo se pueden salvaguardar los derechos culturales colectivos en el contexto de la libertad artística?

A nivel mundial, los(as) artistas enfrentan desafíos y amenazas cada vez más complejos. La polarización política, las amenazas a las democracias multiculturales y la manipulación digital de la información están situando a los(as) artistas, los derechos culturales y la libertad de expresión en primera línea. A nivel mundial, las guerras culturales están personalizando lo político, alimentando el odio y la división.

Las amenazas a la libertad artística en el entorno digital provienen de una variedad de actores/actrices estatales y no estatales y, para muchos(as) artistas, crear estrategias contrarias a estas fuerzas hiperpolarizadas conlleva innumerables riesgos, ya sea a través de la censura, la persecución o la lucha contra la vigilancia del arte en línea.

Esta sesión de mesa prolongada (long table) dirigida por Fellows del Global Salzburg Seminar (Seminario Global de Salzburgo) explorará las intersecciones del arte contemporáneo, el activismo, la política, la investigación y la tecnología. El objetivo es discutir cómo podemos estimular y mantener de mejor manera espacios libres y diversos para la creación, difusión y acceso a la vida cultural en el entorno digital.

¿Tiene sentido hablar de márgenes y corrientes principales? ¿Podemos integrar estos conceptos de manera respetuosa y co-crear nuevas narrativas compartidas? En muchas partes del mundo, una de las formas en que se controla la libertad artística es a través de parámetros restringidos y constrictivos en el sistema de valores artísticos y culturales que limitan el acceso de los(as) artistas al financiamiento y los recursos, lo que da como resultado un trabajo conceptualmente conforme y la autocensura.

En este taller interactivo y participativo, los(as) delegados(as) están invitados(as) a explorar cómo los(as) artistas descolonizan la estética en entornos comunitarios, encuentran vías alternativas y defienden temas como los derechos de las mujeres en entornos dentro de espacios limitados y controlados.

Este taller formativo entregará a los(as) participantes una amplia visión sobre las amenazas que experimentan los(as) artistas en el mundo, así como consultoría práctica sobre cómo prepararse, reaccionar y sobrellevarlas. Basándose en la Guía de Seguridad para Artistas y en investigaciones recientes relevantes de Artists at Risk Connection (ARC) (Red de Artistas en riesgo), el taller comenzará con una descripción general de los patrones de persecución que enfrentan los(as) artistas, incluida quién tiene más probabilidades de enfrentar el riesgo, por qué y desde dónde, y presentará a los(as) participantes las leyes y regulaciones comúnmente utilizadas para criminalizar a los(as) artistas. Finalmente, proporcionará a los(as) artistas conocimientos sobre cómo documentar las amenazas y la gama de recursos disponibles para que estén mejor equipados(as) para identificar, buscar y recibir ayuda. El público objetivo son los(as) artistas y las organizaciones artísticas.

Así como en el Dia Uno, este Espacio Abierto es un espacio receptivo para que los(as) delegados(as) continúen la conversación, busquen claridad o compartan aprendizajes sobre las diferentes interpretaciones contextuales de la libertad artística y cómo se manifiestan. Será facilitado por una moderadora con experiencia para ayudar a identificar y capturar ideas clave. Delegados(as) interesados(as) pueden traer sus temas a la sesión. Estos serán considerados en la elaboración de los informes de la Cumbre.

Se trata de un espacio reflexivo para tener conversaciones tranquilas en la medida que surgen temas. Es un espacio para que los(as) delegados(as) reflexionen sobre los procesos del día, ya sea solos(as) o en pequeños grupos. Se aplicará la norma de biblioteca: conversación en voz baja, sin uso de ningún dispositivo que pueda ser escuchado o distraiga a otros grupos y sin consumo de alimentos.