Este conservatorio de apertura navegará los contextos actuales de libertad artística desde las perspectivas de dos líderes a través de sus experiencias: uno es artista, fotoperiodista, educador y activista social; la otra, defensora de derechos humanos y culturales. Explorarán cómo podemos desarrollar y compartir una comprensión común de la libertad artística; al mismo tiempo, entregarán información sobre cómo evolucionan las amenazas a la libertad artística y las interdependencias que debemos considerar en nuestra respuesta a tales amenazas.

Si bien la noción de libertad artística es ampliamente aceptada como concepto general, sigue habiendo profundas controversias sobre las aplicaciones prácticas de cómo se entiende, ejerce y protege la libertad. Mientras que las amenazas a la libertad artística están influenciadas por narrativas dominantes y sistemas sociales que a menudo favorecen a quienes tienen poder, ya sea en el gobierno, la ley y el orden, el mercado o la sociedad.

¿Cómo navegamos por las libertades artísticas cuando persisten desafíos en torno a las nociones de quién es un(a) artista y qué constituye el arte? ¿Cómo equilibramos las libertades creativas que ofrecen las herramientas digitales en lugares donde los entornos políticos amenazan el derecho a la libertad de expresión? ¿Y cómo navegamos por las complejidades, los algoritmos y la seguridad de nuestra información en el Ciberespacio? ¿Qué lecciones podemos aprender de los pueblos originarios que presentan caminos alternativos para afirmar su identidad a través de las artes, la cultura y el conocimiento? Escucharemos cuatro provocaciones muy diferentes sobre el significado y las complejas dimensiones de la libertad artística.

El World Café es una forma creativa y cercana para que grupos más pequeños dentro de una gran reunión, enfrenten problemas y consideren diferentes perspectivas y entendimientos sobre el futuro de la libertad artística. A cada grupo se le presentará un problema que necesita soluciones futuras y discutirá cómo se relaciona con la libertad artística, las tendencias emergentes y los desafíos y oportunidades. Se pedirá a los grupos que creen una hoja de ruta hacia la libertad artística que trace el viaje desde la realidad actual hasta su futuro aspiracional, incluida una sinopsis del proceso centrada en las soluciones. El World Café planteará ocho temas, cada uno con un(a) presentador(a) que planteará el contexto:

1. Hacia marcos legales y regulatorios sólidos
Katarina Renman Claesson (Suecia)
Investigadora legal y abogada, Asociación de Artistas Suecos

2. Garantizando la justicia y la equidad con una inversión pública eficaz
Paula Tuovinen (Finlandia)
Directora, Arts Promotion Finlandia (Taike)

3. Preparando para el futuro digital
Ouafa Belgacem (Túnez)
Fundadora y Directora, Culture Funding Watch

4. Develando la censura, la cancelación de la cultura y supresión
Svetlana Mintcheva (Estados Unidos)
Consultora de estrategias independiente

5. Priorizando los derechos de las mujeres
Rupa Subramaniam (Malasia)
Directora Creativa, Storyteller Studio

6. Centrándose en el conocimiento y los sistemas de pueblos originarios
Åsa Simma (Suecia)
Actora, directora, dramaturga y ejecutiva del Teatro Sami

7. Protegiendo los derechos culturales para todos(as)
Basma El Husseiny (Egipto)
Fundadora, Action for Hope (Acción para la Esperanza)

8. Protegiendo la sostenibilidad ambiental en medio de la crisis climática
Alison Tickell (Reino Unido)
Fundadora y Directora, Julie’s Bicycle

Facilitado por dos expertos(as), este taller de discusión explorará cómo se puede utilizar mejor las políticas como herramientas para la protección y promoción de la libertad artística. Se presentará la amplia gama de factores que pueden afectar la capacidad de los(as) artistas y trabajadores(as) culturales para crear, producir y distribuir obras libremente, incluyendo la falta de claridad sobre lo que constituye la libertad artística, cómo se suprime, la capacidad de recopilar datos sobre violaciones y cómo monitorear, defender y proteger este derecho. Los(as) participantes del taller explorarán ideas para posibles políticas y estrategias sobre cómo los sectores artísticos, culturales y creativos pueden enfrentar estos desafíos, así como el papel que los actores estatales pueden y deben tener.

Los procesos y productos creativos creados por colaboraciones artísticas a través de las fronteras promueven la creatividad, la comprensión intercultural y la diplomacia cultural. Sin embargo, existen puntos de presión institucionalizados dentro de las infraestructuras aparentemente establecidas para apoyar colaboraciones internacionales, que pueden socavar y comprometer las visiones de los(as) artistas y su capacidad para lograr resultados significativos. Desde las dinámicas de poder creadas por la desigualdad económica hasta los diferentes contextos y códigos políticos, socioculturales y tecnológicos, las colaboraciones internacionales requieren sensibilidad, comprensión y autoconciencia para que las colaboraciones recíprocas y resueltas tengan éxito. Este panel explorará las características de las colaboraciones internacionales exitosas y otros temas críticos, incluido el rol de las instituciones culturales en la diplomacia, la agencia para las voces del mundo en desarrollo y los procesos para alejarse de los modos dominantes o impuestos para fomentar un intercambio más justo y equitativo.

Existen diferentes mecanismos legales en diversos niveles, como el derecho internacional, los tribunales regionales y la legislación nacional, para proteger la libertad artística, tanto en términos de derechos civiles y políticos (el enfoque de la libertad de expresión) como de derechos culturales (el derecho a disfrutar de las artes y la cultura). Sin embargo, la implementación efectiva de estos mecanismos es a menudo cuestionada y los Estados frecuentemente incumplen sus obligaciones o responsabilidades de promover y proteger estas libertades. ¿Qué marcos legislativos y normativos existen para la activación y salvaguarda de la libertad de expresión? ¿Son aptos para el propósito? ¿Es necesario cambiarlos y, de ser así, cómo? ¿Cuál es el rol de la sociedad civil en la promoción de la protección jurídica de la libertad artística?

La Región Nórdica es conocida por sus valores democráticos. Sin embargo, actualmente enfrenta importantes desafíos geopolíticos y económicos que afectan las políticas culturales, incluidas aquellas relacionadas con la libertad de expresión y expresión artística, el principio de plena competencia y la instrumentalización de las artes. Los objetivos de la política cultural en los países nórdicos priorizan la libertad artística y la libertad de expresión como parte integral del desarrollo de una vida cultural vibrante y una democracia sostenible.

Asimismo, promueven los derechos culturales para garantizar que todos(as) puedan participar en la vida cultural con la creatividad, diversidad y expresión artística como eje de esta visión. Sin embargo, existen varios desafíos asociados al mantenimiento de la libertad artística en la región. Las personas huyen de los países autoritarios porque no pueden expresarse, mientras que otros(as) que viven en democracias aprovechan la oportunidad de utilizar la libertad artística para sus propios fines antidemocráticos, dado que dicha libertad artística puede ser secuestrada para fines completamente diferentes a los previstos. ¿Existe un punto de partida de lo que una sociedad democrática puede aceptar ser cuestionada bajo la premisa de libertad artística?

Las artes a menudo desafían el statu quo en la política y, por lo tanto, pueden verse amenazadas por el sistema establecido. Los(as) artistas y las iniciativas dirigidas por artistas a menudo se han embarcado en acciones directas muy sensibles para crear conciencia y desafiar las narrativas establecidas. El movimiento de artistas en Suecia KVADRENNALEN (una plataforma para el arte contemporáneo cuyo objetivo es responder a las amenazas políticas) facilitará un taller colaborativo para discutir las lecciones aprendidas de su trabajo de sensibilización pública en el período previo a las elecciones de 2022 en Suecia. A partir de la propia experiencia de KVADRENNALEN, el taller se trasladará a un espacio interactivo para compartir aprendizajes de diferentes contextos globales sobre cómo los(as) artistas han respondido activamente a las amenazas políticas a su libertad de expresión artística. Los(as) delegados(as) del taller están invitados(as) a traer sus propias experiencias y explorar colectivamente cómo los(as) artistas y los(as) trabajadores(as) culturales pueden encontrar formas creativas de trabajar en conjunto para desafiar narrativas dominantes, movilizar apoyo colectivo y fortalecerse mutuamente como instigadores(as) dinámicos(as) del cambio social.

Los(as) escritores(as) y creativos(as) a menudo se ven desproporcionadamente afectados(as) por la represión y este impacto carece de suficiente comprensión o reconocimiento. La naturaleza de la expresión creativa, a menudo solitaria, puede ser controvertida y agrava su incapacidad para acceder a redes, organizaciones profesionales y asistencia humanitaria crítica, particularmente cuando necesitan huir por seguridad personal. Este taller explorará los aspectos negativos y positivos del derecho a la movilidad y cómo garantizar un enfoque consistente y coherente en relación a la expresión artística. Romana Cacchioli abrirá el taller destacando la experiencia de PEN en la prestación de ayuda humanitaria directa en Afganistán; Samay Hamed compartirá sus reflexiones personales sobre la salida de Afganistán; y Paminder Parbha hablará de los retos globales a los que se enfrentan los escritores cuando huyen de la persecución.Este taller explorará los aspectos negativos y positivos del derecho a la movilidad y cómo garantizar un enfoque consistente y coherente de la expresión artística.

Los diversos pensamientos, puntos de vista y reacciones estimulados por las sesiones del Día Uno pueden no haber sido escuchados o compartidos en su totalidad. Este Espacio Abierto es un espacio receptivo para que los(as) delegados(as) continúen la conversación, busquen claridad o compartan aprendizajes sobre las diferentes interpretaciones contextuales de la libertad artística y cómo se manifiestan. El espacio será facilitado por una moderadora con experiencia para ayudar a identificar y capturar ideas clave. Los(as) delegados(as) interesados(as) pueden traer sus temas a la sesión. Estos también serán considerados en la elaboración de los informes de la Cumbre Mundial.

Se trata de un espacio reflexivo para tener conversaciones tranquilas en la medida que surgen temas. Es un espacio para que los(as) delegados(as) reflexionen sobre los procesos del día, ya sea solos(as) o en pequeños grupos. Se aplicará la norma de biblioteca: conversación en voz baja, sin uso de ningún dispositivo que pueda ser escuchado o distraiga a otros grupos y sin consumo de alimentos.